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LE PROGRAMME

Lundi après midi (16h00-20h00 salle A 0-1)
- Les fondamentaux du langage cinématographique seront passés en revue : Les différents formats, le cadrage, le rapport des plans entre eux, le mouvement, seront explicités et illustrés avec des extraits de films. Les différents aspects du montage seront couverts et illustrés également.

Mardi après midi (16h00-20h00 salle A 0-1)
- Le scénario, la narration, les différentes méthodes d’écriture seront passées en revue.

Mercredi (8h00-12h00 13h00-17h00 salle A 0-1)
- Le découpage sur scénario, puis en simulation, sera vu puis expérimenté sur des scènes tirées de scénarios de films. par les étudiants.(une caméra et un moniteur)

Jeudi après midi (16h00-20h00 salle A 0-1)
- La « préparation d’un film », du point de vue de l’assistant réalisateur sera étudié : la continuité, la récapitulation des scènes par décor, le dépouillement, le minutage, le plan de travail seront couverts.
- Les repérages, Le casting seront abordés.

Vendredi après midi (16h00-20h00 salle A 0-1)
- L’exercice d’écriture des « trois minutes » sera passé en revue : les contraintes, le cahier des charges, sa philosophie. Chaque stagiaire écrira un très court scénario à partir d’une contrainte formelle.

Samedi (8h00-16h00 salle A 0-1)-
- Plusieurs simulations de tournage de scènes dans le cadre des « trois minutes » feront la conclusion de cette première semaine.

IINTERVIEW de Monsieur John Lvoff, intervenant session de formation à la réalisation

Cette première semaine a été très instructive. Je retrouve le même élan, le même enthousiasme de la part des étudiants ici, que je trouve à Paris ou en Afrique.

J’aime mélanger de la théorie et de la pratique très rapidement. Donc on commence par de la théorie sur le langage cinématographique, l’alphabet du cinéma, je montre des extraits de films pour illustrer cet alphabet et dès le troisième jour, on commence à pratiquer, à essayer différentes phrases cinématographiques. Il y a eu de tous les niveaux dans la classe. Certains avaient déjà pas mal d’expérience, d’autres étaient débutants. Je trouve cela très intéressant parce que parfois celui qui a de l’expérience peut apprendre par la vision du débutant qui n’a pas encore de « tics », de réflexes, et fera un cadre qui sera original… Je pense que c’est toujours bien de mélanger les différents niveaux, justement pour se remémorer pour ceux qui ont déjà une connaissance, les fondamentaux. Par exemple, j’ai travaillé en Afrique avec des étudiants réalisateurs qui avaient déjà fait plus de cinq longs métrages et ils étaient avec d’autres étudiants qui n’avaient pas fait un seul film, et les « grands professionnels » trouvaient le cours aussi intéressant que les débutants. Je pense que le cinéma est aussi une histoire d’humilité, face au cadre, face au sujet. Donc tout le monde peut bénéficier de ce cours de fondamentaux.

J’ai hâte de revenir parce que c’est à mon retour que chaque étudiant va tourner un film donc ce sera une épreuve, mais également pour moi car je verrai ce qu’ils ont retenu de ce que je leur ai dit pendant cette semaine. En tant que cinéaste, je suis toujours friand de voir des nouveaux films et donc je vais voir douze nouveaux films, ce ne sont pas des « petits » films, ce sont douze films de durée courte ! Je suis très enthousiaste de revenir pour cet exercice. Ce qui est intéressant dans cette deuxième épreuve, c’est-à-dire la réalisation d’un film de trois minutes, c’est qu’en principe les étudiants feront des erreurs et le principe de ces trois minutes c’est qu’ils fassent des erreurs car on apprend plus par l’erreur que par la réussite. Cette succession d’erreurs sera corrigée et en principe les derniers films auront moins d’erreurs que les premiers ! Mais l’on apprend tous les jours !


INTERVIEW de Monsieur Manu de Schoenburg, étudiant

Je me suis inscrit au DU parce que je trouvais que c’était une opportunité unique de pouvoir apprendre les métiers de l’audiovisuel sur place, ici à Tahiti, et j’aimerais bien pouvoir vivre de cette activité, l’audiovisuel. Je trouve que c’est un secteur qui a un potentiel de développement dans ce pays et je trouve que ce serait bien que ce soit nous, des locaux, qui soyons présents un peu plus dans ce secteur d’activité. Il y a beaucoup de gens qui viennent de France et qui ont une approche un peu française de l’audiovisuel. Je pense que nous pouvons développer notre propre style et à terme, si un cinéma polynésien peut exister, ce serait super. Entretemps, si l’on peut occuper l’espace télévisuel, faire de la production locale, je trouve que ce serait bien, et cette formation est un outil formidable pour arriver à ce type d’objectif.

Le module « réalisation » me plait dans le sens où l’on fait concrètement quelque chose : on sort la caméra, le trépied et on nous explique in situ les problèmes que l’on peut rencontrer en faisant tel ou tel plan, donc on est corrigé en direct et cette approche, je la trouve vraiment intéressante, cela donne une bonne idée de ce que le métier de réalisateur est, et c’est ce qui m’intéressait aussi.
Je travaillais plutôt dans la production, et n’étant pas proche de la caméra, etc. c’était l’un de mes objectifs au travers cette formation de voir ce qui se passait près de la caméra, les contraintes, les priorités, pourquoi… Un autre point positif qui rejoint le côté pédagogique : d’entrée de jeu : il parlait de l’alphabet du cinéma, comment l’on exprime une idée à travers le cinéma… Ca, c’est vraiment un point positif et c’est une approche concrète, moins de théorie.

Je pense que d’un point de vue pédagogique, il est excellent. Il a sa manière d’expliquer la réalisation assez simple, assez directe. C’est assez « get to the fucking point » comme il nous a appris. Personnellement, je trouve ça plutôt positif. En termes d’apprentissage, cela me convient tout à fait. Au-delà de ça, c’est quelqu’un qui a tourné avec des pointures du cinéma, il sait de quoi il parle, on peut être plus que confiant dans son jugement, les valeurs qu’il nous transmet par rapport au cinéma, donc je trouve que c’est quelqu’un d’intéressant de ce point de vue, en tout cas du point de vue de la pédagogie, sinon la personne est très sympa, et je suis assez impatient de voir la suite des cours qu’il va nous faire, voir la suite des évènements ! En tous cas j’ai l’impression d’apprendre, c’est sûr, je ne perds pas mon temps, c’est évident !

L'INTERVENANT : Monsieur John LVOFF

Director:
L’ŒIL DE L’AUTRE (2004) – Theatrical film L'HOMME DES FOULES (2000) - Theatrical film LES INFORTUNES DE LA BEAUTE (1998) - Theatrical film INTIME CONVICTION (1997) – Television LA BELLE SAISON (1995) - Theatre COUPLES ET AMANTS (1993) - Theatrical film LA SALLE DE BAIN (1989) - Theatrical film LANCIA, FRANCE TELECOM, FIGARO Advertising

Assistant director:
PIRATES ('84-'85) Roman Polanski
UNTIL SEPTEMBER ('83) Richard Marquand
MORTELLE RANDONNEE ('82) Claude Miller
EXPOSED ('81) James Toback
TOUT FEU TOUT FLAMME ('81) J.P. Rappeneau RENDS MOI LA CLE ('80) Gérard Pirès L'ADOLESCENTE ('78) Jeanne Moreau LE SUCRE ('78) Jacques Rouffio L'IMPRECATEUR ('77) J.L. Bertucelli PROVIDENCE ('76) Alain Resnais

Professor:
FEMIS, Paris, France
Director’s workshop (2001)(2002)(2003)(2005)(2006)(2008)(2009)
Assistant director course (2001)
Screenwriting workshop (2001)(2002)(2003)(2005)(2006) European production workshop (2002) HARVARD AT LA FEMIS, Paris, France Program coordinator (2007) (2008) LOUIS LUMIERE, Noisy, France Screenwriting / director's workshop (2009/2010) SORBONNE, Paris, France Cinema course (2004/2005) (2005/2006) IMAGINE, Ouagadougou, Burkina Faso Director’s workshop (2006) (2009)

Translations:
36 VUES DU PIC SAINT-LOUP (2009) Jacques Rivette FACE (2009) Tsai Ming-liang NE TOUCHEZ PAS LA HACHE (2007) Jacques Rivette HISTOIRE DE MARIE ET JULIEN (2003) Jacques Rivette VA SAVOIR (2001) Jacques Rivette SECRET DEFENSE (1998) Jacques Rivette HAUT BAS FRAGILE (1995) Jacques Rivette JEANNE LA PUCELLE (1994) Jacques Rivette JARDINS EN AUTOMNE (2006) Otar Iosseliani LUNDI MATIN (2002) Otar Iosseliani ADIEU, PLANCHER DES VACHES (1999) Otar Iosseliani BRIGANDS, CHAPITRE VII (1996) Otar Iosseliani LA CHASSE AUX PAPILLONS (1992) Otar Iosseliani PASTORALE, MERLE CHANTEUR, LA CHUTE DES FEUILLES (for DVD) Otar Iosseliani PAVEE LACKEEN (2005) Perry Ogden BROKEN SILENCE (1995) Wolfgang Panzer

Studies:
YALE UNIVERSITY
BA Philosophy(1976)

Languages:
French, English, Spanish (Fluent)

Personal:
Born 23 December, 1954 - Beirut, LEBANON
Nationality:
FRANCE / U.S.A